Dans de nombreuses villes, les talleres communautarios et makerspaces fleurissent, offrant des opportunités d’apprentissage et de créativité accessibles à tous. Ces espaces, tels que Fab Lab Bilbao et Makespace Madrid, deviennent des moteurs d’innovation, favorisant la collaboration sociale et utilisant la technologie pour renforcer les liens communautaires.
De DIY à Collaboration: L’Essor des Espaces Communautaires et Makerspaces
Dans de nombreuses villes, particulièrement dans les quartiers post-industriels et les périphéries urbaines, des ateliers communautaires et des laboratoires de fabrication numérique connaissent un essor remarquable. Ces espaces rendent la créativité accessible et favorisent les rencontres, en mettant des machines, des matériaux et des savoirs à la disposition d’une population diversifiée. Cela permet à chacun de prototyper, réparer, concevoir et apprendre sans nécessiter d’espace ou d’outils à domicile.
L’essence de ces lieux n’est pas seulement d’utiliser des outils comme une imprimante 3D ou une perceuse ; ils constituent une véritable communauté qui encourage l’apprentissage partagé et nourrit des projets collaboratifs ayant un impact social. À l’intersection de la technologie abordable et de la vie collective, des expériences se développent, allant des fab labs à Bilbao ou Madrid aux processus communautaires à Mexico où l’art et le design deviennent des outils pour renforcer le tissu social.
Fab Labs et Makerspaces: Ouvrir la Technologie à Tous
Les espaces maker et les laboratoires de fabrication numérique naissent d’une intuition simple : démocratiser l’accès à l’équipement et aux ressources techniques. Ils permettent à des profils variés — qu’il s’agisse d’artistes, de designers, d’artisans ou de personnes sans formation technique — de concrétiser leurs idées. Dans ces ateliers, coexistent des découpeuses laser, des imprimantes 3D, des raboteuses et des stations de travail électronique, le tout dans une ambiance de mentorat et de soutien mutuel.
Les organisateurs insistent sur le fait que la technologie n’est qu’un prétexte ; l’objectif principal est de générer un savoir collectif et de mélanger les disciplines. Cela se traduit par des ateliers, des résidences artistiques et des collaborations avec des acteurs locaux, créant un flux continu de projets qui fusionnent éducation, entrepreneuriat et économie circulaire. Il n’est pas nécessaire d’être ingénieur pour participer : ces espaces accueillent aussi bien ceux qui apprennent depuis le début que des profils techniques souhaitant partager leurs connaissances.
Un exemple marquant est celui de Fab Lab Bilbao et son projet Muro de la Memoria, où des habitants sont numérisés et transformés en bustes en céramique pour une exposition publique. Ce projet, en plus de ramener le laboratoire au cœur des rues de Zorrotzaurre, préserve une identité collective dans un territoire en pleine transformation.
Pour soutenir son activité, Fab Lab Bilbao et son espace culturel, Espacio Open, diversifient leurs sources de revenus grâce à programmes publics, des projets européens et des lignes directes comme des cours et ateliers. Parallèlement, ils s’appuient sur des modèles économiques quotidiens, tels que les bénéfices générés par un bar et une boutique axée sur l’économie circulaire, réduisant ainsi leur dépendance à un unique canal de financement.
Madrid: Quand l’Absentéisme Public Invite à l’Initiative Communautaire
Pendant plusieurs années, Medialab Prado a été une référence pour l’innovation citoyenne et la fabrication numérique à Madrid. Sa fermeture, décidée par les autorités municipales, a créé un vide que des universités, des centres sociaux autogérés et des associations comme Makespace Madrid ont progressivement comblé.
Chez Makespace Madrid, une association regroupant environ quarante personnes, le mantra est clair : “Nous venons faire ce que nous ne pouvons pas faire chez nous.” L’espace, qui était un ancien garage de motos, fonctionne sans soutien public, ce qui lui confère une indépendance, mais également la nécessité de gérer ses finances. Les membres se partagent les coûts de loyer, permettant à l’espace de leur appartenir véritablement ; après quelques mois d’implication, les clés passent aux participants pour qu’ils puissent entrer à leur convenance.
En se rendant à la table centrale, on voit des ordinateurs ouverts, des conversations à voix basse et du bricolage à la station électronique, à côté des imprimantes 3D. Bien que des ingénieurs et des informaticiens soient présents, on y trouve aussi des personnes issues des sciences sociales, démontrant que ces espaces sont ouverts à tous ceux qui désirent apprendre.
Makespace Madrid fait partie du réseau international de fab labs, un réseau bien développé en Belgique et Pays-Bas, avec de nombreuses entités à travers l’Espagne. À Bilbao, ils constatent une augmentation de l’intérêt pour ces environnements, avec une réponse particulièrement forte de la communauté éducative, des start-ups et des personnes soucieuses de l’économie circulaire. Malgré certains défis, l’écosystème maker continue de croître et de se diversifier.
Au-delà des Machines: Art, Communauté et Méthodologie
Évaluer ces espaces uniquement à travers leurs outils techniques serait réducteur. L’art contemporain apporte la notion de “sculpture sociale”, popularisée par Joseph Beuys, qui élargit la notion d’art à la production culturelle et à son impact sur les relations politiques. Ainsi, la pratique artistique ne se limite pas aux objets, mais façonne aussi des processus et des environnements sociaux.
Pour explorer cette idée, l’observation participante devient essentielle : vivre au sein de la communauté dans le cadre d’une recherche de longue durée permet de saisir les rythmes, les besoins et les codes de la réalité collective. Dans ce cadre émergent les expériences de terres communes, de constructions collectives et de tactiques urbaines qui floutent les frontières entre art et design, intégrant la participation comme moteur de projets.
“Fais-le toi-même” en Communauté: Fabrication de Jouets et Création de Liens
En 2014, la Fábrica de Juguetes Hazlo Tú Mismo (HTM) a été lancée dans le sud de Mexico. L’objectif était simple mais puissant : à travers un atelier de fabrication de jouets à partir de déchets solides (carton, plastiques, canettes) et de recyclage domestique, élargir l’imaginaire environnemental des enfants tout en favorisant des environnements créatifs qui contribuent à la reconstruction du tissu social local.
Les sessions, qui se sont déroulées de septembre à décembre, ont été riches et stimulantes. Contrairement à des projets antérieurs fortement soutenus par une institution, cette initiative reposait principalement sur la communauté, ce qui exigeait davantage de gestion, d’enseignement et d’adaptabilité. Le programme a reçu un soutien du secteur de la culture communautaire de la Délégation Tlalpan, visant à renforcer l’identité locale.
Un des apprentissages les plus significatifs fut de constater comment la méthodologie HTM générait une transformation et une émancipation créative tant chez le facilitateur que chez les participants. L’histoire d’Adrián, un enfant de huit ans, illustre ce propos : après plusieurs sessions demandant “qu’allons-nous faire aujourd’hui ?”, il est arrivé un jour avec un emballage de pain et un plan clair pour construire un vaisseau spatial. Non seulement il l’a construit, mais il a aussi partagé le processus avec le groupe, montrant que la meilleure méthode est celle que la communauté s’approprie et réplique.
Architectures Collectives: Concevoir à Échelle Humaine
Les architectures collectives remettent en question la production liée à l’industrie de la construction en proposant des processus de design centrés sur l’humain, avec une recherche-action participative. Au lieu de grands projets, ce mouvement favorise la mobilité, l’immersion dans le contexte et une adaptation fine aux besoins réels.
Un exemple inspirant est Poliminó, une architecture collective modulaire qui a émergé en 2013 d’une collaboration entre le Postgraduate Arts and Design de l’UNAM (FAD Xochimilco) et le village de Santiago Tepalcatlalpan. Pendant une semaine d’activités, Poliminó a servi de base pour des forums, ateliers et rencontres, articulant ainsi le premier événement d’art-design et processus sociaux financé par PAPIIT.
Le design, inspiré par le pentomino, a été proposé sous un code ouvert et copyleft, favorisant une fabrication simple et une documentation publique pour ne laisser personne sur le côté. Ce modèle rejoint le mouvement maker et la philosophie du partage, proche d’initiatives comme Open Source Ecology, qui prônent des écosystèmes d’outils fondamentaux accessibles.
Au niveau technique, le projet a démontré que le savoir pratique est tout aussi valable que le savoir académique : par exemple, l’adaptation de quelques tabourets a amélioré l’ergonomie par un simple ajustement. Ce type de solution souvent sous-estimé dans des milieux académiques révèle que l’intelligence du design se trouve aussi dans les détails et l’itération communautaire.
Co-créer avec les Jeunes: Marques et Espaces Cultuels
Sous le nom de Fábrica de Cultura HTM, un projet a été organisé avec le Colectivo La Mulita Consentida dans le village de San Pedro Mártir, se déroulant dans leur espace indépendant El Semillero. Une marquise y a été construite, servant non seulement de structure physique, mais aussi de canal de communication avec la communauté, s’alignant avec des méthodologies d’apprentissage-service.
Le travail a été réalisé main dans la main avec de jeunes participants — María, Joyce, Viridiana, Pedro et leur groupe — combinant design de communication et fabrication de la structure, ce qui a nécessité une coordination méticuleuse. Suite à cette première intervention, ils ont élargi leur ambition pour rénover toute la façade afin d’y intégrer un dispensateur de pulque les week-ends, renforçant ainsi l’identité communautaire.
Tactiques Urbaines: Occuper les Interstices pour se Rencontrer
Une autre facette de ces pratiques se manifeste à travers les tactiques urbaines, qui sont des interventions légères et temporaires visant à revitaliser des espaces sous-utilisés. La Okuplaza à UNAM-Santiago, soutenue par le collectif chilien Ciudad Emergente en 2014, a transformé un interstice urbain en un espace public temporaire.
Cette initiative a fédéré des collectifs et des savoirs. Par exemple, Isla Urbana a introduit des technologies de captation des eaux de pluie à la communauté, tandis que des représentants de Santiago Tepalcatlalpan ont partagé leurs travaux de conservation des espaces naturels. En suivant les idées de Bourriaud, cette intervention a fonctionné comme un interstice social, permettant d’expérimenter d’autres rythmes et relations.
Pratiquer l’Avenir à Travers l’Art
Dans le débat contemporain, l’artiste Tania Bruguera propose la notion d’“art utile”. Ce concept implique des pratiques qui, bien qu’elles proviennent de l’art, offrent clairement des bénéfices à la communauté. Ce n’est pas seulement une question d’étiquettes, mais de percevoir l’art comme un lieu pour expérimenter l’avenir, se comportant “comme si” les conditions désirées existaient déjà.
Lorsque l’on examine les exemples précédents, cette idée se révèle pertinente. Que ce soit dans un fab lab à Bilbao, un makerspace autogéré à Madrid ou un kiosque à Tlalpan, des relations s’entrelacent, les savoirs s’échangent, et les technologies s’approprient de façon contextualisée, permettant à des personnes de milieux divers de travailler ensemble.
Outils, Savoirs et Économie Quotidienne
Ces espaces fonctionnent grâce à une combinaison de machines accessibles et de connaissances partagées, tout en ayant des structures économiques pragmatiques. Le cas de Fab Lab Bilbao et Espacio Open illustre cela, avec des financements publics, des projets subventionnés et des activités rémunérées, tout en générant des revenus ordinaire grâce à un bar et une boutique d’économie circulaire.
Dans les espaces comme Makespace Madrid, l’indépendance signifie que les membres partagent les frais de location et d’équipement. En pratique, on y trouve fréquemment des découpeuses laser, des imprimantes 3D, des perceuses et des stations électroniques. Cependant, ce qui prédomine, c’est la manière dont les savoirs sont transmis et préservés : par des sessions ouvertes, des résidences, des collaborations avec des écoles, des liens avec des start-ups et des projets d’économie circulaire.
Ce tissu interconnecté est visible sur le carte mondiale des fab labs, particulièrement dense dans des régions comme la Belgique et les Pays-Bas, tout en étant en pleine expansion à travers l’Espagne et l’Amérique Latine. Plus que des points sur une carte, ils représentent un ajout de confiance et de capacités au niveau local, multipliant l’autonomie technologique et l’imagination collective.
De “fais-le tout seul” à “faisons-le ensemble”, le fil conducteur reste l’appropriation sociale de la technique sous un angle communautaire : réparer, tester, transmettre et activer des lieux de rencontre qui accueillent la diversité des talents et des besoins. Ces exemples de Bilbao, Madrid et Mexico illustrent une constellation de pratiques qui se nourrissent mutuellement. Les laboratoires, les associations et les collectifs reconfigurent les espaces grâce à des architectures vivantes et des places temporaires. Partout se dessine la promesse que, grâce aux outils partagés, aux méthodologies ouvertes, et à la volonté de collaboration, on peut créer des infrastructures civiques favorisant l’apprentissage, l’entrepreneuriat et la coexistence.
Mon avis :
Les ateliers communautaires et makerspaces dynamisent la créativité collective en offrant un accès démocratique à des outils tech et à des espaces collaboratifs, favorisant l’apprentissage et la coopération. Cependant, leur dépendance à des financements variables et les défis logistiques tels que les loyers peuvent freiner leur durabilité. Des exemples comme Fab Lab Bilbao montrent leur potentiel d’ancrage social, à condition d’assurer un soutien financier et communautaire constants.
Les questions fréquentes :
Qu’est-ce qu’un atelier de fabrication communautaire ?
Un atelier de fabrication communautaire est un espace collaboratif où les gens peuvent accéder à des machines, des matériaux et des connaissances diverses. Ces ateliers permettent aux participants de prototyper, réparer et apprendre en communauté, favorisant ainsi la créativité et l’innovation sans nécessiter d’équipement à domicile.
Comment ces espaces contribuent-ils à la communauté ?
Ces espaces construisent des liens sociaux en favorisant l’apprentissage partagé et des projets collaboratifs. Ils offrent un cadre où des personnes de différents horizons peuvent se rencontrer, échanger des idées et travailler ensemble sur des initiatives ayant un impact social, renforçant ainsi le tissu communautaire.
Qui peut participer aux activités dans ces ateliers ?
Tout le monde peut participer, que vous soyez un professionnel de la technologie ou une personne sans formation technique. Les ateliers sont ouverts à tous, de ceux qui souhaitent apprendre à ceux qui souhaitent partager leurs compétences. L’objectif est de rendre la technologie accessible à tous, facilitant l’échange de savoirs et la collaboration.
Quels types de projets peuvent être réalisés dans ces ateliers ?
Les projets réalisés dans ces ateliers varient largement, allant de la fabrication de jouets à des initiatives artistiques comme des expositions publiques. Par exemple, un atelier peut se consacrer à la fabrication d’objets à partir de matériaux recyclés ou à la création de structures architecturales modulaires, intégrant la dimension sociale et environnementale dans leurs processus créatifs.
