Dans un monde où la magie des films de Studio Ghibli est souvent sous-estimée, le concept de « Ghiblification » émerge. Étudier notre façon de traiter l’animation japonaise révèle une vérité troublante : la culture contemporaine consomme et abandonne, négligeant ainsi la profondeur artistique de chefs-d’œuvre tels que « Mon voisin Totoro« .

La Ghiblification : Quand le Cinéma Devient Éphémère

Des Esthétiques Éphémères

Tout a commencé avec le cottagecore, inondant nos fils d’actualités avec des images de pains au levain et de lin rustique. Ensuite, le style Wes Anderson, avec ses pastels nets et symétriques, a conquis le paysage visuel. Puis est arrivée la vague écrasante du rose Barbie qui a dominé l’été. Chaque esthétique a fait son apparition comme un front météorologique, capturant l’attention pendant un temps avant de disparaître, ne laissant qu’un léger écho numérique derrière elle. Ces modes culturelles, portées pour une saison, ont rapidement été remisées au fond du placard.

Le Rapide Passage à Ghibli

C’est dans cette dynamique que le Studio Ghibli est entré en scène. Ses décennies d’animation patiente et artisanale ont été réduites à un simple générateur de selfies. La "Ghiblification" de nos profils n’a pas représenté un engagement sincère envers les thèmes environnementaux et pacifistes de Hayao Miyazaki, mais plutôt une nouvelle tenue de mode éphémère. La vitesse avec laquelle nous avons adopté puis abandonné cet esthétisme révèle une vérité difficile : notre traitement de Ghibli est le symptôme d’un schéma culturel beaucoup plus vaste, où même l’art le plus profond est rendu jetable par l’appétit insatiable d’Internet pour le nouveau.

Quand Chaque Élément Devient une Esthétique

Les plateformes numériques prospèrent sur la lisibilité. Le contenu doit être instantanément reconnaissable, facilement classifiable et suffisamment simple pour être reproduit à grande échelle. Cela crée une pression énorme pour réduire les artefacts culturels complexes à leurs marques visuelles les plus superficielles. Un film de Wes Anderson devient un ensemble de "plans symétriques en pastel". Une chanson à succès, comme celle de Raye, réduite à une danse TikTok de 20 secondes sur des alliances et la recherche de compagnons. Les récits nuancés de Ghibli concernant la guerre, le travail et la nature sont aplatis en "couleurs douces et grands yeux".

Cette réduction n’est pas accidentelle. C’est le coût d’entrée dans la circulation virale. Une esthétique ne peut se répandre que si elle peut être copiée rapidement, appliquée largement et comprise immédiatement. La nuance, le contexte et la profondeur sont des freins. Ils ralentissent le partage, compliquent la reproduction et limitent l’audience. Par conséquent, ils sont éliminés, non par malice, mais par nécessité structurelle.

Le Matériau Culturel Éphémère

Ce processus transforme les œuvres culturelles en matières premières. Un film, un livre, une tradition philosophique – tout cela peut être exploité pour leurs éléments les plus photogéniques et reconfiguré en quelque chose qui s’intègre parfaitement dans un post de réseau social. L’œuvre originale devient moins importante que l’esthétique qu’elle peut générer. Une fois que cette esthétique cesse d’être performante en termes de métriques d’engagement, tout cela est jeté. L’algorithme ne se soucie ni de la préservation ni du respect. Son seul souci est ce qui génère des clics et des vues ici et maintenant.

Une Soif Inextinguible

Les plateformes de médias sociaux sont construites autour d’un problème économique fondamental : elles doivent retenir l’attention, mais cette attention est limitée et facilement épuisée. La solution consiste en une nouveauté constante. Si les utilisateurs s’ennuient, ils s’en vont. Si ils s’en vont, les revenus publicitaires chutent. Par conséquent, le fil d’actualités doit toujours présenter quelque chose de nouveau, suffisamment frais pour justifier un autre défilement, un autre clic, un autre instant d’attention.

Cela crée une culture d’obsolescence planifiée pour les esthétiques. Un look ne peut rester intéressant qu’un temps limité avant de devenir familier, puis saturé, puis ennuyeux. À ce stade, il doit être remplacé. Le cycle se répète sans fin, broyant des langages visuels, des mouvements artistiques et des traditions culturelles à un rythme impensable il y a vingt ans. Ce qui prenait des décennies à se développer peut être extrait, popularisé et jeté en quelques semaines.

Engagement Superficiel et Éphémère

La rapidité de ce cycle a des conséquences. Elle nous conditionne à interagir avec la culture d’une manière particulière : superficielle, brève, et sans véritable attachement. Nous apprenons à survoler les surfaces plutôt qu’à plonger dans les profondeurs. Nous participons aux tendances non pas parce qu’elles résonnent personnellement avec nous, mais parce que participer est en soi l’objectif (le défi de l’eau glacée a boosté la sensibilisation à la SLA pendant exactement six mois). Être visible dans le moment actuel, être dans la vague esthétique, devient plus précieux que toute connexion durable à l’œuvre dont l’esthétique est prélevée.

Ce Qui Reste Après la Vague

L’ironie, c’est qu’alors que les tendances sont jetables, les œuvres qu’elles exploitent ne le sont souvent pas. Les films de Ghibli continuent d’être regardés, analysés et aimés par de nouveaux publics bien après que les filtres selfies aient été oubliés. Les films de Wes Anderson ne perdent pas leur pertinence parce que des palettes de couleurs sont utilisées pour des publications Instagram. L’art sous-jacent survit parce qu’il contient quelque chose qui ne peut pas être réduit à un raccourci visuel.

Ce qui distingue la culture durable des tendances éphémères, c’est la substance qui dépasse sa surface. Un film Ghibli éprouve la patience. Plus on le regarde, plus on remarque : la façon dont le travail est animé avec dignité, les longues pauses silencieuses qui reflètent le rythme réel de la vie, le refus d’offrir des réponses morales simples. Rien de cela ne peut entrer dans un filtre. Rien de cela ne peut être produit en masse. Cela nécessite que le spectateur investisse du temps, de l’attention et de l’ouverture à la complexité.

Résister à l’Éphémère

Reconnaître ce schéma ne signifie pas y échapper. Nous sommes tous pris dans des systèmes qui récompensent la consommation rapide et la nouveauté constante. Le fil d’actualités est conçu pour nous faire avancer, pour nous empêcher de rester trop longtemps sur quoi que ce soit. Résister à ce rythme nécessite un effort délibéré, un choix conscient de ralentir lorsque tout autour de nous accélère.

Cette résistance peut sembler petite et personnelle : revoir un film plutôt que de ne regarder qu’un extrait sur YouTube Shorts, lire des essais longs plutôt que de liker le reel de quelqu’un, passer du temps avec de l’art qui ne se révèle pas immédiatement. Si quelque chose, la pandémie nous a permis de passer des jours à cultiver un levain pour cuire notre pain. Après le couvre-feu, le levain est devenu un souvenir lointain… mais pendant ces six mois, nous nous sommes réellement immergés. Ces actes ne changent pas la structure des plateformes, mais changent notre relation à la culture. Ils créent un espace de profondeur dans un environnement optimisé pour la surface.

Vers des Espaces Culturels Durables

La question plus large est de savoir si nous pouvons construire des espaces culturels qui ne traitent pas tout comme jetable. Les plateformes ne le feront pas d’elles-mêmes ; leurs incitations vont dans la direction opposée. Mais le public, les créateurs et les critiques peuvent résister en valorisant la longévité plutôt que la viralité, en récompensant la substance plutôt que le réemballage esthétique, en choisissant d’interagir avec des œuvres d’une manière qui ne puisse être réduite à un cycle de tendance.

Ghibli a survécu à son moment en tant qu’esthétique jetable parce qu’il n’a jamais été complètement capturé par cela. Les films restent trop lents, trop étranges, trop résistants à la consommation facile. Ils sont un rappel que certaines choses sont faites pour durer, même dans un environnement conçu pour rendre tout temporaire. Le véritable travail consiste à reconnaître cette différence et à choisir de traiter ce qui compte en conséquence.

Pour explorer ces idées davantage, consultez The Atlantic.

FAQ 1

Q: Qu’est-ce que la "Ghiblification" ?
R: La "Ghiblification" fait référence à la tendance de réduire les œuvres de Studio Ghibli à des éléments visuels superficiels, plutôt que de s’engager avec leur profondeur thématique.

FAQ 2

Q: Pourquoi les tendances esthétiques apparaissent-elles et disparaissent-elles si rapidement ?
R: Les plateformes de médias sociaux nécessitent une nouveauté constante pour maintenir l’attention des utilisateurs, créant ainsi une culture d’obsolescence programmée des esthétiques.

FAQ 3

Q: Quel impact la consommation rapide de culture a-t-elle sur notre engagement ?
R: Elle nous incite à interagir avec la culture de manière superficielle, nous apprenant à survoler les surfaces plutôt qu’à explorer des profondeurs significatives.

FAQ 4

Q: Comment peut-on résister à la consommation culturelle rapide ?
R: En choisissant d’investir du temps dans des œuvres plus profondes, comme revoir un film en entier ou lire des essais longs, nous pouvons développer une relation plus significative avec la culture.