Dans un monde où l’innovation repousse les limites, l’univers du design se réinvente. Découvrez comment des créateurs comme Yves Saint Laurent et Hermès transforment l’ordinaire en extraordinaire en inversant les rôles fusionnels de l’intérieur et de l’extérieur d’un sac, offrant une nouvelle dimension à notre perception des accessoires.
MAQL : Lorsque l’intérieur d’un sac devient son extérieur
La première chose qui frappe avec le MAQL est son allure sculpturale et réfléchie. Le sac se présente presque comme une œuvre architecturale. Son corps incurvé et ses bords arrondis donnent l’impression d’un récipient en céramique plutôt que d’un accessoire en cuir traditionnel. Cette sensation n’est pas le fruit du hasard. Ce sac est conçu pour être admiré autant que pour être utilisé.
Collaboration unique
Conçu grâce à une collaboration entre le studio de design basé à Tokyo, Nendo, et les artisans du cuir Bag Makers Tokyo, le MAQL est fabriqué à partir d’une seule pièce de cuir laminé, présentant du cuir grainé d’un côté et du daim de l’autre. La structure du sac émerge d’un processus de pliage et de décollement stratégiques, où le rebord est retourné sur lui-même, révélant progressivement ce qui devient la surface et les poignées extérieures. Cela ressemble à de l’origami à l’envers, où la forme finale reflète toutes les étapes du pliage qui l’a ont façonnée.
Un nom significatif
Le nom MAQL provient de « makuru », qui signifie « éplucher, révéler » en japonais, et cette action est visible dans chaque partie de la construction du sac. Là où le cuir se roule, les deux textures se rencontrent : le cuir grainé lisse et structuré s’oppose au daim plus doux en dessous. Les poignées ne sont pas ajoutées séparément ; elles font partie intégrante du corps, formées par le même mouvement de décollement qui crée l’ouverture du sac. Aucune couture cachée ne cherche à dissimuler la méthode de fabrication ; les coutures sont exposées là où cela est nécessaire, marquant les transitions entre les surfaces.
Intérieur versus extérieur
Ce qui rend le design captivant, c’est sa réflexion sur la différence entre l’intérieur et l’extérieur. Traditionnellement, l’intérieur d’un sac est un espace caché, visible uniquement lorsqu’on l’ouvre, avec des matériaux et une construction souvent différents de ce qui est exposé au monde. Le MAQL élimine cette frontière. Le daim, qui serait normalement caché en tant que doublure, devient une partie de la surface extérieure. Le cuir grainé qui forme le corps extérieur se courbe pour créer les parois intérieures. Vous percevez constamment les deux côtés à la fois, ce qui modifie votre relation avec l’objet.
Élégance pratique
Ce n’est pas qu’une simple posture conceptuelle ; il y a une élégance pratique dans la construction. Comme le sac est formé d’une pièce continue de matériau plutôt que de plusieurs panneaux cousus ensemble, il a une intégrité structurelle qui se ressent solidement dans vos mains. Le fond arrondi lui confère de la stabilité lorsqu’il est posé. Les bords roulés créent une prise douce, presque moelleuse. Et comme les deux surfaces en cuir sont visibles, vous touchez différentes textures selon la façon dont vous le tenez : cuir grainé lisse d’un côté, daim doux de l’autre.
Un design réfléchi
Nendo, le studio fondé par Oki Sato en 2002, a bâti sa réputation sur la création de ces surprises discrètes, des designs qui se dévoilent à travers l’utilisation plutôt qu’un impact visuel immédiat. Le MAQL s’intègre parfaitement dans cette approche. Il est minimaliste sans être austère, sculptural sans être impraticable.
Esthétique japonaise
Le design fait également écho à une appréciation plus profonde des esthétiques japonaises, cette admiration de l’artisanat qui ne cherche pas à se faire remarquer. Pensez à la manière dont la doublure d’un kimono peut être plus élaborée que son extérieur, visible uniquement par petites touches et appréciée par ceux qui savent où regarder. Le MAQL adopte cette même philosophie, mais l’inverse, en mettant à jour la construction cachée à la surface, où elle devient un élément de langage de design.
Palette de couleurs
Le sac se décline dans une palette sourde, principalement composée de tons terre et de neutres doux, permettant à la forme et à la texture de s’exprimer. Une version plus grande fonctionne comme un véritable sac à main, tandis que des itérations plus petites agissent presque comme des pochettes. Chaque taille maintient la même construction pliée, le même jeu entre grain et daim, et le même sentiment d’une forme qui émerge organiquement du matériau plutôt que d’être imposée.
Un véritable artisanat
Dans un marché saturé de sacs qui se disputent les logos et la reconnaissance de marque, le MAQL se distingue en proposant quelque chose de différent : un artisanat visible, une construction réfléchie et une forme qui vous invite à prêter attention à comment les choses sont faites. Il ne cherche à signaler rien au-delà de sa propre exécution soignée. Pour ceux qui apprécient le design, cela est plus que suffisant.
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Qu’est-ce que MAQL?
MAQL est un sac à main sculptural, conçu pour être aussi beau à regarder qu’à utiliser. Sa forme évoque un vaisseau céramique, avec un corps courbé et des bords roulés.
Comment MAQL est-il fabriqué?
Le sac est construit à partir d’un unique morceau de cuir laminé, avec du cuir grainé d’un côté et du suède de l’autre. La construction implique des plis et des découpes stratégiques, révélant ses surfaces extérieures et ses poignées.
Quel est le concept derrière le design de MAQL?
MAQL joue avec l’idée de l’intérieur contre l’extérieur. Le suède, qui serait normalement caché comme doublure, fait partie de la surface extérieure, créant une interaction unique entre les deux textures.
Quelles sont les options disponibles pour MAQL?
MAQL se décline en plusieurs tailles, allant d’un grand sac à main à des versions plus petites similaires à des pochettes, tout en conservant la même construction pliée et le même contraste entre cuir grainé et suède.
