Récemment, une sphère en pierre sculptée à la main a fait son apparition dans un village rural du Portugal. Cette œuvre d’art fascinante, qui suscite curiosité et admiration, témoigne du riche patrimoine artisanal et des traditions uniques de la région, tout en captivant les passionnés d’art et d’architecture.

Une sphère en pierre construite à la main dans le Portugal rural

Une installation monumentale

Une sphère parfaite, posée au milieu de nulle part, suscite un sentiment à la fois d’étrangeté et de magie. C’est exactement ce que l’on ressent en découvrant Ninho Globo, une installation monumentale réalisée par le studio parisien Atelier Yokyok dans le paysage venteux de l’est du Portugal.

Le site de Salvaterra do Extremo

Imaginez-vous sur un plateau rocheux à Salvaterra do Extremo, un petit village frontalier où le Portugal rencontre l’Espagne. Le terrain, âpre et accidenté, est parsemé de vieux murs en pierres sèches et de végétation clairsemée. Au milieu de cet environnement se dresse cette sphère de cinq mètres, entièrement réalisée en schiste noir local, une pierre qui se caractérise par des couches plates et magnifiques. Sous le ciel, elle évoque soit un objet tombé du ciel, soit quelque chose qui a émergé de la terre — ou peut-être les deux.

Une création artisanale

Atelier Yokyok, composé de quatre personnes, dont les architectes Samson Lacoste et Luc Pinsard, rejoints plus tard par Laure Qaremy et Pauline Lazareff, a construit cette sphère à la main en collaboration avec la communauté locale. Loin de se rendre sur place avec des matériaux préfabriqués, ils ont décidé d’utiliser le schiste inhérent à cette région, honorant ainsi l’identité géologique du lieu tout en créant une œuvre qui paraît à la fois ancienne et futuriste.

L’expérience sensorielle

En vous approchant, vous serez frappé par le jeu d’échelle que propose Ninho Globo. Vue d’un certain éloignement, elle semble presque planétaire, tel un astre nocturne intégré dans le paysage. Le nom en lui-même, qui signifie « Niche Globale » en portugais, soulève des questionnements. Est-ce un corps céleste ? Un immense nid ? Une capsule de semence attendant d’éclore ? Cette ambiguïté est partie intégrante de sa puissance.

Un espace intérieur intrigant

Une fissure apparente, désignée sous le nom de « Canyon », traverse la sphère, vous invitant à entrer. À l’intérieur, vous découvrez une chambre hollifiée où les perspectives changent radicalement. Vous ne regardez plus un objet massif mais vous vous trouvez à l’intérieur, enveloppé par des couches de pierre empilées. La sensation de poids et de texture du schiste en vous rapprochant de la réalité physique est saisissante. L’espace intérieur est frais et ombragé, un abri sculpté par la géométrie qui vous pousse à réfléchir sur l’occupation d’un espace et sur le sentiment de protection qu’il procure.

Une approche durable

Cet aspect physique et émotionnel est au cœur du travail de l’Atelier Yokyok. Le studio a investi des années dans l’exploration des interrelations entre nos corps et les espaces qui les entourent, utilisant souvent des matériaux légers comme les textiles dans leurs projets antérieurs. Avec Ninho Globo, une transition vers une permanence minérale s’est opérée, concevant quelque chose qui vieillira et se patinera en harmonie avec le paysage plutôt que de disparaître.

Un projet communautaire

Ce projet fait partie de l’initiative Landscape Together, cofinancée par le programme Creative Europe de l’Union européenne, qui vise à rassembler artistes, institutions et communautés locales pour revitaliser les zones rurales. Ninho Globo est désormais intégrée à la collection permanente du Museu Experimenta Paisagem, un musée en plein air dédié à l’art in situ.

Cette œuvre représente une tendance observée dans l’art et l’architecture contemporains : un retour vers des projets à faible technologie, associés à la dynamique communautaire et ancrés dans leur lieu d’origine. Dans une époque où la rapidité et la nouveauté sont souvent privilégiées, construire quelque chose de manière lente et collective, à partir de matériaux locaux, semble presque radical.

Un dialogue avec le territoire

La situation géographique de cette sphère ne doit pas être sous-estimée. Ce territoire frontalier, peu fréquenté des touristes, est éloigné, accidenté, et profondément lié aux rythmes naturels de son environnement. L’eau y est rare et l’intérieur creux de Ninho Globo témoigne de cette absence, transformant l’espace en un lieu de méditation où la mémoire géologique devient tangible.

Un symbole de connexion

Ce que l’Atelier Yokyok a créé n’est pas juste une sculpture. C’est un point de départ pour un dialogue sur l’habitabilité, le partage des ressources et notre rapport aux lieux qui nous accueillent. Cela questionne le temps, tant humain que géologique, et rappelle que parfois, la forme la plus simple, celle d’une sphère, peut porter des significations des plus complexes.

Pour en savoir plus, consultez le site de Museums consacré à l’art contemporain et aux installations en plein air.

Qu’est-ce que Ninho Globo ?

Ninho Globo est une installation monumentale en pierre, conçue par le studio Atelier Yokyok, qui se trouve dans le paysage venteux de l’est du Portugal. Cette sphère de cinq mètres, construite en schiste noir local, semble à la fois extraterrestre et organique.

Qui a conçu Ninho Globo ?

Ninho Globo a été conçu par Atelier Yokyok, une équipe de quatre personnes dirigée par les architectes Samson Lacoste et Luc Pinsard, avec l’aide de la communauté locale. Ils ont utilisé des matériaux propres à la région pour créer cette œuvre unique.

Quelle est l’expérience offerte par Ninho Globo ?

L’expérience de Ninho Globo est immersive. De loin, elle semble gigantesque, mais en s’en approchant, on découvre une fissure appelée le « Canyon » qui permet d’entrer à l’intérieur. Cela transforme la perception de l’échelle et crée un espace méditatif avec des textures de pierre palpables.

Quel est le message de cette installation ?

Ninho Globo soulève des réflexions sur l’habitat, les ressources partagées et notre relation avec les lieux où nous vivons. C’est une œuvre qui évoque le temps, tant géologique qu’humain, et rappelle que des formes simples peuvent porter des significations complexes.